Biografía de famosos de habla hispana

Picasso a través de sus mujeres (por Karen Welling)

Lo he elegido porque siento gran admiración hacia Picasso como pintor, como escultor. Al mismo tiempo no me gusta nada el hombre. Hace 30 años leí una biografía sobre Picasso, se llamaba Pablo Picasso, creador y destructor. Era un libro de Arianna Stassinopoulos Huffington y creaba una imagen de un hombre muy egocéntrico y misógino también. Picasso destruyó a todos a su alrededor: mujeres, hijos, amigos. Por ejemplo, en la segunda guerra mundial no ayudó a Max Jacob, un amigo desde hacía  40 años. Picasso no firmó  una carta a los alemanes para abogar por su vida y Jacob murió en un campo de prisioneros.
Este año Jeroen Krabbe, un pintor y actor holandés, ha hecho una serie en televisión sobre Picasso y ha llegado a la misma conclusión: Picasso era un hombre antipático, pero  un gran genio.

Su relación con las mujeres era complicada: Picasso  las enamoraba fácilmente – y las dejaba igual de fácilmente. Picasso tenía la ‘mirada intensa’,  la fuerza de sus ojos podía seducir a una mujer. Es interesante como sus cuadros cuentan la historia de esas mujeres. Cada vez que se enamoraba, cambiaba todo: su estilo, su casa y sus amigos.
Voy a contar la biografía de Picasso sobre la base de los cuadros de las seis mujeres más importantes de su vida.

Ciencia y Caridad

Pablo nació en octubre de 1881 en Malaga, fue el primer hijo de sus padres. Recibió un nombre muy largo: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.
Su padre era  profesor de arte. Pablo tenía  dos hermanas pero en 1895 su hermana Conchita murió y le afectó mucho. Unos meses después la familia se mudó de casa a Barcelona. Pablo, a los 13 años, fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Picasso era un estudiante genial.
Dos años mas tarde pintó su primera gran obra de arte: ‘ciencia y caridad’; inspirado en  el muerte de su hermana. Pablo tiene sólo15 años. Hoy el cuadro está en el museo de Barcelona.

La vida (1903)

En 1900 Pablo viajó junto con un amigo, Carlos Casagemas, pintor también, a  Paris para visitar  la Exposición Universal, donde se exhibía un cuadro de Picasso. En aquella época disfrutó de la nueva
vida, las muchachas, pintar. Pero un año después Casagemas se suicidó por el amor infeliz hacia  una bailarina del Moulin Rouge. Picasso se puso muy triste por eso y este accidente fue el comienzo de su periodo azul porque el azul era el color principal de los cuadros de esta época.

Fernande Olivier

En el verano de 1904 Picasso conoció  a  Fernande Olivier que era 
modelo. Era la primera novia en serio y Picasso estaba feliz. Por eso el color de sus cuadros cambió de azul a rosa: el periodo rosa. Vivió de forma permanente en Paris, en una casa en Montmartre y pintó más de 60 cuadros de Fernande.

Las señoritas de Avignon

Unos años después Picasso empezó  a experimentar con formas africanas y pintó Las señoritas de Aviñon en 1907. Es su periodo africano o pre-cubista . En esa época conoció a Gertrude Stein – una
coleccionista de sus obras – y a Georges Braque. Junto con Braque experimentó con  formas nuevas y los dos fueron  los inventores del cubismo.

Eva

Luego Picasso se hizo más famoso y ganó un poco de dinero. Fernande y Pablo tuvieron otras Eva Gouel, Fernande se fue (o viceversa).
amantes y cuando Picasso en 1912 conoció a  Marcelle Humbert, conocida como
Eva y Pablo fueron a vivir a la casa de Braque. Picasso escribió: “Yo amo a Eva” en unos de sus cuadros y experimentó con collages. Tres  años más tarde Eva se murió de tuberculosis. Picasso estaba muy triste, aunque tuvo una relación con otra mujer mientras Eva estaba enferma.

Olga 

En aquellos años conoció a  Cocteau y fue con él a  Roma para encontrarse con Diaghilev y su Ballets Russes. Juntos con  Cocteau y Erik Satie trabajararon en de Parade. En Italia conoció a  Olga Khokhlova en 1917, un año después se casaron en Paris y en 1921 tuvieron un hijo, Paul. Olga era una mujer de la alta
sociedad y lo presentó a esta sociedad. En esa época Picasso pintó cuadros más clásicos. Cocteau lo llamó el periodo duquesa.

Marie-Therese

En 1927 Picasso conoció a  Marie-Therese Walter, una muchacha de 17. Era  su amante secreta y Picasso compró un castillo donde ella vivía durante la semana. Era una muchacha más docil que Olga o las otras mujeres. A Picasso le encantaban sus formas y empezó a esculpir.
Olga no estaba  segura de esta relación, pero cuando Marie Theresa tuvo una hija, Maya, en 1935, estuvo claro para Olga. Olga se fue, pero Picasso no quiso divorciarse.
Según la ley Olga tenía derecho a la mitad de su fortuna y, por eso, estuvieron casados hasta 1955 cuando Olga murió. Marie-Therese fue madre, y después no la pintó más desnuda.

Dora Maar 

Un año después llegó otra mujer a la vida de Picasso: Dora Maar, una fotógrafa. En esa época surgió un movimiento nuevo, el surrealismo y Picasso empezó a experimentar con este estilo. En España la guerra comenzó y Picasso pintó el Guernica mientras Dora fotografiaba las distintas fases de la guerra. También durante la segunda guerra  mundial Picasso y Dora vivieron en Paris aunque en 1943 la relacion terminó.

Françoise Gilote

En 1942 Picasso, con más de  60, conoció a  Françoise Gilot, una artista de 21 años. Dos años más tarde fueron  amantes; Françoise dijo después que ella era  un poco como la séptima mujer de Barba Azul.. en una entrevista el año pasado Gilot (93) dijo que a causa de la guerra empezó el  romance ya que todos los hombres jóvenes estaban  lejos. Tuvieron 2 hijos, Claude en 1947 y Paloma en 1949. A partir de  aquella época Picasso  se hizo  comunista y quiso vivir como los trabajadores. La familia vivía  en una casita simple en el sur de Francia hasta el momento que Françoise decidió abondarlo. A Françoise no le gustaban  las infidelidades y tampoco la violencia doméstica. Ella fue la única mujer que abandonó a Picasso, 11 años mas tarde, en 1953.
Antes de terminar la relación Picasso le dijo a Françoise: ‘un hombre como yo no lo abandonas.’ Entonces, fue una situación nueva para Picasso y no se portó bien con ella: llamó a los coleccionistas  y distribuidores de arte que conocía para decirles que no compraran el arte de Françoise. En 1964 Françoise escribió un libro Mi vida con Picasso. A Picasso no le gustó el libro y, por eso, no quiso ver a sus hijos. Se vendieron  más de 1 millón de ejemplares y con este dinero Françoise pudo mantener a sus niños y luchó para que Picasso los reconociera.

En 1953, Picasso se fue a vivir con Jacqueline Roque, que trabajaba en el taller de cerámica donde Picasso también trabajaba . Cuando Olga, todavía su esposa, murió, pudo casarse con Jacqueline en 1961. Picasso tenía  79 y  Jacqueline 35. Los dos viveron juntos 20 años hasta la muerte de Picasso en 1973 en su casa en Mougins.

Jacqueline Roque

La obra de Picasso es enorme, unas  50.000 obras. Hubo  muchos problemas con el legado, porque Picasso no regulaba nada. Actualmente hay 7 museos con su nombre en el mundo.

Biografías de famosos de habla hispana

Daniel Barenboim (por Gert de Roeck)

Biografía de Daniel Barenboim (por Geert De Roeck) de Durany

Biografías de famosos de habla hispana

Pedro Almodóvar (por Folkert Catz)

Pedro Almodóvar Caballero es uno de los directores más famosos del cine español de  nuestro tiempo. Nació en 1949, en Calzada de Calavatra, una pobre aldea en La Mancha, situada a 250 km al Sur de Madrid. Era el tercero de cuatro hijos (familia). Su padre era negociante de aceite, vino y otras cosas. Y su madre escribía cartas para vecinos analfabetos.
A los ocho años sus padres lo enviaron a un internado Católico en Cáceres, Extremadura, esperando que Pedro sería sacerdote algún dia. Su familia también se mudó a Cáceres, donde su padre abrió una gasolinera y su madre un bar. Para Pedro lo más importante en Cáceres era  el cine; pero eso no había  en Calzada. ‘El cine se convirtió en  mi verdadera educación, mucho más que aquella de los sacerdotes’, Almodóvar dijo en una entrevista cuando era adulto. La enseñanza religiosa de los sacerdotes la encontró terrible. Mucho más tarde, en 2004 Almodóvar hizo una película sobre el abuso sexual en una escuela Católica en los años sesenta, ‘La mala educación’. Estuvo  trabajando en este historia durante diez años. No es completamente autobiográfica, pero no obstante quizás es la película  más autobiográfica de su obra, seguramente muy inspirada por sus experiencias de  joven.

Pedro Almodóvar

 A los 16 años Almodóvar se mudó a Madrid, contra la voluntad de sus padres. Quiso estudiar para hacerse cineasta, pero en ese año 1967 Franco decidió cerrar la Escuela Nacional de Cine de Madrid. Entonces Almodóvar ganó dinero como vendedor de  cosas usadas, y después – durante doce años - como colaborador administrativo con Telefónica. Con ese sueldo pudo comprar una camera Super 8. Solía trabajar hasta las tres; el resto del día se ponía   a filmar. En los años setenta, la vida en Madrid cambió drásticamente. A pesar de la dictatura se formó un mundillo cultural alternativo de jóvenes, artistas y estudiantes. Durante la primera mitad de esta década Almodóvar tocó  en una banda punk, participó en un grupo de teatro experimental, e hizo sus primeras películas. También (con seudónimo) escribió artículos, narraciones y tebeos en diferentes revistas de ‘contracultura’.

Sus primeros cortometrajes se presentaron en cines de noche en 1974. Trataban de diferentes temas sexuales. A partir de la  muerte de Franco en 1975, esta floreciente energía cultural estalló, por ejemplo en la Movida Madrileña, un movimiento cultural que celebró la libertad de modo cultural, sexual, usando drogas, etcétera. Almodóvar se hizo una figura crucial de este grupo. Se sintió como  pez en el agua.

En 1980 su primera película comercial se estrenó. Fue Pepi Luci, Bom y otras chicas del montón. Se presentó inmediatamente, claro con los temas y el estilo típicos de Almodóvar: personajes sorprendentes, figuras marginadas, temas sexuales, relaciones extrañas y humor absurdo. En los años ochenta Almodóvar continuó estas exploraciones carnales, a menudo de modo humorístico.

Mujeres al bordo de un ataque de nervios

El avance internacional decisivo fue la tragicomedia absurdista y ‘feminista’ Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).
La película también tuvo gran éxito en EEUU y ganó diferentes premios. En esta producción Almodóvar se presentó definitivamente como ‘director de mujeres’. Dijo: ‘Las mujeres son más espectaculares como sujetos dramáticos, tienen una mayor gama de registros.’ En los años siguentes siguió trabajando en este camino con éxito.
Hacia el año 2000 la atmósfera en sus películas se volvió más seria y recibió más profundidad, aunque los temas siguieron  siendo los típicos de Almodóvar: relaciones especiales, punto de vista desde el lado de las mujeres. En esos años fue trabajando  su película semi-autobiográfica, La mala educación, sobre la época Franquista, el fin de Franco y la nueva primavera cultural de la Movida Madrileña. La película trata del abuso sexual de sacerdotes católicos, transexualidad, homosexualidad, drogas, identidades mixtas, historias dentro de historias. La Estrenó en 2004, como apertura del festival de cine de Cannes, y ganó muchos premios.
Mientras estuvo trabajando durante  diez años en  La mala educación, Almodóvar hizo las películas Todo sobre mi madre (1999), Habla con ella (2002), y Volver (2006). Todas  tratan sobre relaciones familiares, sobre amor, sexualidad, fidelidad e infidelidad, muerte y a menudo temas complicados como la comunicación entre los sexos, el sida, el travestismo, el existencialismo, la intimidad, la soledad y la doble identidad. En estas películas se puede ver un Almodóvar más adulto, más serio y más interesante que antes.

Habla con ella 

En esta línea siguió  en Los abrazos rotos (2009), al estilo  del ‘film noir’ de los años cincuenta y en La piel que habito (2011) sobre una mujer con una piel nueva pero al mismo tiempo con un máscara nueva. Los amantes pasajeros (2013) que trata de un avión estrellándose, así que los pasajeros dependen el uno al otro, y otras historias absurdas. Y la  más reciente, Julieta (2016) sobre la relación conflictiva  entre una mujer y su hija después de la muerte de su marido y padre. La distancia entre ellas es trágica. Mirándolas a ellas, uno  se pregunta: ‘¿Qué haría  yo?’

Comida de la calle: Holanda (por Lydia Lamberts-Grégoire)

Broodje haring. Un panecillo de pan blanco blando  con arenque crudo, cebolla cruda y pepinillo.Puedes comprarlo en  un puesto de arenques ambulante.

Frites met stoof. Otro  buen plato para picar  son  las patatas fritas con carne agria, un estofado de carne  con vinagre y jarabe de manzana o azúcar. Está a la venta en un snack bar.

Hotdog met zuurkool. Es un panecillo de pan  blanco , se rellena con una salchicha y chucrutcon o sin mostaza y/o ketchup. También a la venta en un snack bar o puesto ambulante.

Comida de la calle: Sudáfrica (por Rynette de Villers)

Vetkoek

Qué son:
son vetkoek sudafricanos.
La masa se fríe en aceite de girasol hasta que está dorada. Luego se rellena de carne picada. La carne está condimentada con especias de curry. Es una comida salada y normalmente se come con las manos y de pie.

Lugares:
Es un plato típico de comida callejera, comido por muchas personas en las zonas rurales o pequeñas ciudades de Sudáfrica. El olor es familiar para todos los sudafricanos. Es originalmente una comida hecha por los holandeses que colonizaron Sudáfrica.

Comida de la calle: Sudáfrica (por David de Villers)

Manzanas al  caramelo 

Qué son: Son unas manzanas que están cubiertas de caramelo (azúcar derretido). Servidas en un palo, como un chupa chups. A veces son de diferentes colores brillantes: verde o rojo. El caramelo es duro y crujiente, como el caramelo en una crema catalana. Es dulce y amargo.

Lugares: Se come sobre todo en Sudáfrica. Es una comida pasada de moda. Se pueden comprar en ferias comunitarias, per ejemplo una feria de una iglesia o una feria de una escuela. Se comen con la mano. 

Comida de la calle : India ( por Jose Ten Haaf)

En India hay muchos vendedores de comida en la calle. Se vende en puestos ambulantes y también es ofrecida por ‘tiendas humanas’, personas que llevan un gran plato sobre la cabeza. Los olores de la comida son muy atractivos.

Mis snacks favoritos:

Onion pakora con chutney tamarindo

Las pakoras son verduras fritas como cebolla en un rebozado hecho con harina de garbanzos.

Las cebollas (se cortan en aros)  son sazonadas con ají, cilantro, jengibre, sal, cúrcuma y comino. El chutney es una compota agridulce a base de frutas o verduras, vinagre, especias y azúcar. El tamarindo es una fruta con sabor ácido, fresco. 

Samosa

La samosa es una empanadilla de forma triangular.

Están hechas con una masa de harina de trigo muy fina y crujiente (similar a la pasta filo), rellena de patata y guisantes. Las verduras se sazonan con ají, cilantro, sal, cúrcuma y comino.

Las samosas se sirven generalmente con salsa picante (chutney) o yogur.

Se come de entrante o snack.